音乐制作工具不断优化,音乐制作门槛变低?

作者:jcmp      发布时间:2021-04-25      浏览量:0
全球最受欢迎的DAW(Digital A

全球最受欢迎的DAW(Digital Audio Workstations,即数字音频工作站)之一Ableton Live推出了官方中文版。这意味着在中国地区,编曲人们不需要再下载中文破解版以及各种补丁文件,操作上方便了不少。

据Ableton官方介绍,在最新版本中,用户可以直接将语言设置为中文,更在原有支付宝支付的基础上,增设了微信支付。此外,Ableton Live将近800页的说明书也完整翻译成了简体中文版,将在中文版Live公测结束之后,随正式版的中文版软件一起发布。

用户服务方面,为了更好的用户交流,Ableton在中国也设有售后服务、社区运营以及用户交流活动。中国地区设有三个用户交流组,分别位于北京、上海和成都,本着自由开放的原则,这几个社群没有门槛限制,无论是刚开始学习Ableton Live的音乐爱好者还是职业音乐人都可以申请加入。

Ableton Live中文版的开放,是一次音乐制作门槛的再降低。

1 工具的进化提高音乐制作效率

首先,DAW,也就是编曲人口中所说的“宿主软件”,是音乐制作的地基。为什么称作“宿主”呢?主要是因为这些软件大多需要安装各种虚拟乐器插件和音频处理插件,虚拟乐器通常用来编曲,音频插件则用来处理波形文件,比如混响、均衡等等。而这些插件就像寄生虫一样,所以安装插件的原软件就被形象的称为宿主软件。

我们听到的大多数音乐作品基本上都是通过宿主软件制作出来的,主要的宿主软件除了上文所说的Ableton Live,还包括苹果的Logic,常年与雅马哈合作的Steinberg公司制造的Cubase、Nuendo,以及Adobe公司的音频处理软件Audition等。

随着音乐技术和需求的不断发展,目前市面上的宿主软件有的更适合编曲,有的更适合混音,有的更适合现场,有的则比较全能,每个软件的不同版本也为不同需求的音乐人提供了相应侧重的设计。

可以说,这些工具基本上支撑了目前全世界各类音乐作品的制作。

皇后乐队的伟大作品《波西米亚狂想曲》在上世纪70年代制作,歌剧式的多重唱片段成为其中最著名的桥段,突破技术壁垒的创新更具有前卫性。皇后乐队运用了“Reduction Mixing”的技术,也就是拥有多条音轨,每条音轨对应一种乐器或人声,重合在一起变成一首歌。

人们最终听到的多重音轨,都是通过每一轨单独录制再合并而成的。当时皇后乐队已经录制了180条单轨,再将它们转录至24轨、2英寸的磁带上,如果需要修改,则需要用刀片手动切下你需要替换掉的磁带,再进行重新拼接。复杂程度也许是当今的数字音乐时代无法想象的。在数字软件中进行音乐多轨融合及剪辑,可以做到无损修改,音乐制作效率大大提高。

随着电子合成器在上世纪80年代大量的运用到流行音乐中,电子音乐进入主流乐坛。皇后乐队、David Bowie、Iggy Pop等摇滚人的作品纷纷融入synthpop、disco元素,电子合成器更是一度主导了Duran Duran、Depeche Mode、Pet Shop Boys等一众流行及摇滚乐团。随着电子音乐进一步进化,超音波乐团、日本的YMO乐团推动了音序器与鼓机在音乐中的运用。

2 MIDI技术的普及使

音乐制作向普通人下沉

音乐制作中如果说“宿主”软件是完成一切的地基,那么MIDI技术则是骨架。MIDI的全称为“Musical Instrument Digital Interface”,即乐器数字接口,是由电子乐器制造商们建立的通信标准。1980年,一群音乐家与音乐商人推动这一新标准的建立,令新乐器得以与其他乐器及电脑沟通控制指令。在1983年8月,MIDI标准1.0版正式确定。

说到MIDI键盘与宿主软件的关系,大概则是没有MIDI键盘,也完全可以在宿主软件中完成编曲,如果想获得刚好的效果和制作效率,MIDI键盘则是不可或缺一个工具。

目前市面上的MIDI键盘/效果器,更像是一个小型操作台,MIDI 键盘不能够像电子琴和合成器一样本身发出声音,而是需要配合不同类型的软音源与软件合成器才可以演奏。除了音符输入以外,MIDI键盘更重要的作用是便是操控软音源和软件合成器,适应各类音乐中音色的调节则需要用MIDI键盘上的旋钮进行操作。

MIDI技术变成音乐制作中的通用语言,编曲人可以直接在宿主软件中写下电子音符,各类MIDI仪器及软件能有效控制复杂的乐器,其价格使许多录音室及个人都能负担得起。音乐制作不再变得高不可攀,普通人也可以建立自己的录音室。

在近十年的发展中,一些以软件为基础的虚拟录音室环境已经出现。Propellerhead公司的Reason及Ableton Live等软件成为了典型硬件为基础的创作录音室的“平价代替品”。苹果公司的库乐队以及Logic Pro的广泛运用,音乐现场出现MacBook播放program的场景变成常态。数字科技的发展,让人们使用并不复杂的设备,就能创造出高品质的音乐。这样的进步使音乐创作大众化,“卧室音乐人”的数量大幅增加,并通过互联网向大众公开。

3 AI音乐制作持续发展

3月27日据外媒报道,索尼计算机科学实验室公司(以下简称索尼CSL)推出了一项基于AI的音乐制作辅助服务Flow Machines(FM),该服务创作的首支歌曲已经在频道Tokyo LosT Tracks-Sakurachil上发布,这是一个低保真音乐频道,主要放映由索尼音乐唱片公司发行的动画和歌曲。

2012年启动的Flow Machines核心是AI辅助的音乐制作工具Flow Machines Professional(FM Pro),FM Pro将通过分析各种音乐产生的音乐规则与软件技术相结合,可提出与创作者打算创作的音乐风格相匹配的旋律、和弦和低音,帮助创作者根据自己的理念自由创作各种风格的旋律。

4 音乐传播媒介成本下降

在传统唱片时代,一张唱片的制作周期以年为计量单位,在唱片开售之后,销售成绩也需要时间进行检验。进入流媒体时代,SoundCloud、YouTube等无门槛的互联网平台已经成为了时下优秀音乐人的孵化地。

4月2日,为应对新冠疫情,除了为所有创作者提供新的粉丝支持按钮,SoundCloud也为创作者提供了1500万美元的支持以及新的市场销售和分销服务Repost。其中,500万美元为平台的免费推广支持,1000万美元为音乐人加速器计划。

目前,Repost已向所有人开放,用户能够通过每年30美元的订阅费订阅或通过Pro Unlimited订阅。通过SoundCloud发行唱片的艺人可以获得SoundCloud上100%的版税以及其他音乐服务收入的80%。

而YouTube对于Youtuber的视频分账也可以对音乐博主们进行一定的激励作用,从YouTube中走进大众的音乐人已成为音乐产业的主力军。

B站继续发力音乐领域,“音乐UP主培养计划”将会对音乐人的传播路径提供方便。

虽然音乐制作水平不代表着拥有同等音乐创作能力,但随着音乐制作技术的普及以及成本的相对下降,音乐人群体逐渐扩大,受众鉴赏能力如能得到普遍提升,作品在市场上的筛选也会变得越来越严格,更能甄选出质量抗打有独特性的音乐人。

现在对于音乐爱好者想试着自己去制作一支歌无疑是最好的时代,从入门到符合专业性,当然也是一段苦旅。显然,当下的音乐制作还有很多未知领域等待着人们去探索。